Pesquisa | CIEBA

Manuel António Pina : dos olhos e das matérias

Resumo: O presente livro faz parte de um percurso que foi iniciado em Novembro de 2018 com a realização - em S. Paulo, Porto e Lisboa - das primeiras Jornadas Internacionais dedicadas a Manuel António Pina. Comemorando o 75º aniversário do poeta, as Jornadas Desimaginar o Mundo - partilham o nome com o projecto de investigação que as integra e que se prolongará no tempo, abrindo lugares (em espaços fisícos e digitais) capazes de convocar, fomentar, acolher e conectar as mais imprevísiveis propostas de leitura (nas mais diversificadas formas de linguagem) da Obra de Manuel António Pina, fazendo-a assim crescer na multiplicação de legibilidades. A propósito da obra poética de Manuel António Pina (1943-2012), que teria completado 75 anos de idade, juntamos, num mesmo evento, os poemas A ferida, Os livros, O Regresso, Como se Desenha uma casa, e Estarei muito perto da Luz, à dimenssão plástica da pintura de dez artistas, Ânia Pais, Rita Alves, Cecília Corujo & Juliana Ferreira, Clara Correia, João Massano, Maura Gonçalves, Pedro tinoco, Rita Leitão, Sofia nabais e Tiago Santos. Estamos perante um novo nível de criação: ver poesia, ler pintura. É um conjunto de trabalhos que reflete verdade, pureza, empenho, dedicação e profissionalismo, neste grupo de artistas, os quais se encontram, desde há muito tempo, no processo de construção da arte, procurando-a incessantemente, obra após obra. Podemos encontrar quatro linhas direcionais, no conjunto de trabalhos apresentados, indicando percursos e propostas bem diferentes, mas todas em sintonia com uma ideia de presente. Essas linhas são geometria e a construção, a luz e a espacialidade incógnita oferecida a um olhar contemplativo, a matéria e as resultantes híbridas de ações diretas sobre ela e, por último, as figurações de muitos quotidianos inusitados

Desenho(s) em construção

Resumo: This book is the follow-up of the exhibition "Drawing(s) under construction", which brought together a selection of drawing graduate students from 2010 (the year the drawing BA degree opened) to 2018 (the turning point, with the new reform of drawing courses), as an initiative coordinated by the GID (Drawing Research Group) and the Drawing Department. It wasn't, therefore, a normal graduation exhibition (the last one had been in 2006), but rather a retrospective balance of the artistic production carried out at different levels and in distinct scientific subdomains by the drawing department. Nor was it intended as an exhibition catalog (which it also is), but as a testimony to this work, especially during a transitional period in which three important professors in the history of this department left (Pedro Saraiva, Luísa Arruda and António Pedro Marques). The exhibition opened on December 20th, 2018, and this later book is intended to mark this important turning point, leaving a testimonial mark of the artistic research made in this domain and a reference to the drawing building, always under "construction", at FBAUL.

Puro inóspito ou a transcendência dos objetos corpóreos: Artlab - Tapeçaria Contemporânea

Resumo: Neste Projecto inscrevem-se as dinâmicas desenvolvidas na unidade curricular de Tapeçaria, em que o papel central é desenvolver e testar metodologias pedagógicas, científicas e artísticas que conduzam à instauração de um Artlab, onde seja possível reflectir e teorizar sobre o atual contexto artístico com o propósito de se desenvolverem novas propostas baseadas na experimentação de matérias e materiais tradicionais e contemporâneos, capazes de "coisificar" obras distantes do "imediatismo recolector" que caracteriza os nossos dias de "puro inóspito".